不用擔心會不會，要擔心有沒有「創意」

幾年前，我還沉溺在以手畫圖案，出版一些教畫的圖書，剛開始出版的幾本因銷售不惡，就一路開發各種教畫書，不到兩年在銷售上就很難推動了。探究原因竟是一路複製自己，在新書表現方式上，毫無令人驚豔的創意。這個結果讓自己驚醒「沒有創意，再多的努力都是白費」的可怕和可憐。

才藝的養成，最擔心的也是如此。愛畫畫、想畫畫的孩子才來教室學畫，大多家長急於看到孩子畫作的進步，常常問孩子學會了什麼，畫得怎麼樣？畫得像不像？大半我都很直接要家長再等待一段時間看看、再看看。我覺得會不會並不難，畫藝的精進，勤畫多練習必會進步，就算是會畫了，更深一層的是孩子的畫有沒有新的表現、新的創意。創意的啟發是來自生活中、學習中不同的接觸和不停止的動力，唯有如此才能激發出想法的創新。

色感的創新、構圖的創新、想法的創新，這些創新的表現才是從大腦的感受和心靈的感動長期累積出來的，這一些些的創新正可說明孩子是由內心放射出來的，是他內心實實在在的東西，不是因模仿、複製而生的。創新的創意表現，必然是孩子在學習一段時日之後浮現出來的面向，這創意的表現，已經證明孩子在學習的感受程度上又向上了一層。擴而大之，這種內心的創意模式，將能呼應、也能應用到各種學習和生活面向上去，孩子絕頂聰明的，他們會自主的將想法以左腦套用在學科和社交方面，會將色彩和構圖以右腦套用在圖像和直覺上，以豐富日常生活和專業能力。

在作畫上想法的創新，更堅定了在語言文字分析的能力，不能小看「創意」的演變，「創意」也不會憑空的降臨，它是累積了無數的學習、閱讀、思考和豐富的專業素養之後，在適當的時刻才能出現的，這也證明「大腦越用越亮」的古訓，不是嗎？

有個應徵的故事，大公司主管收到一封應徵信，寫道「……我一人能抵十人、百人，為公司創造利潤。何況，我一腳已經踏入公司了。」主管打開隨信寄來的紙盒，裡頭放了一隻皮鞋……

幾年前和美國友人合作動畫長片，合作之初對影片的構想和關鍵動作的設計極為佩服。後來終於和久仰的美國導演見了面，這位總導演還不到三十歲，著實嚇了我一跳，幾經交談才知美國的電影導演不必甚麼都要會，只要你有出色的構想和創意，經過公司認可，你要多少一流人才和設備，公司都馬上配備給你，讓你完成你的創意。

我不是說孩子可以不努力、不勤奮、不吃苦、不腳踏實地，而是「創意」在任何產業、任何時刻扮演著舉足輕重的地位，孩子在努力、勤奮之餘，更要有創新手法和與眾不同的高度，讓所有的付出更有代價。

如果，你真的擔心孩子會不會，還不如問他有沒有興趣來得會更準確。